如果说《雀之灵》让杨丽萍成为舞蹈界的传奇，那么此后数十年的艺术探索，让她成为民族文化的传承者与创新者。成名之后，杨丽萍没有沉溺于荣誉，而是将目光投向了云南这片孕育她的土地，决心挖掘那些被遗忘的民族歌舞瑰宝，让原生态艺术在新时代焕发生机。2001年，她倾囊投资，耗时数年走遍云南的山山水水，采集原始的民族舞蹈元素，甄选六十多位能歌善舞的村民，精心编排了大型原生态歌舞集《云南映象》。

         《云南映象》打破了传统歌舞的编排模式，将彝族、佤族、哈尼族等多个民族的原生歌舞精髓与现代艺术构思相融合，没有复杂的剧情，却包容了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯。舞台上，演员们穿着亲手缝制的民族服饰，唱着原生态的海菜腔，跳着古朴的打歌，每一个动作、每一句歌声都充满了生命力，仿佛将一座活动的民间歌舞艺术博物馆搬上了舞台。2004年，这部作品斩获第四届中国舞蹈“荷花奖”五项金奖，自公演以来演出超过四千场，成为中国民族文化走向世界的名片。

         杨丽萍的艺术创新从未止步，她始终在探索传统与现代的融合之道。她的舞蹈风格以极致的仿生美学为核心，从蛇年作品《蛇来运转》的柔和婉转，到2026年马年新作《万马奔腾》的刚劲野性，她根据表达的生命特质灵活切换风格，从未陷入自我重复。在《万马奔腾》中，她要求舞者“把自己变成马”，用现代极简的造型语言诠释东方神驹意象，既有科幻感的视觉冲击，又不失东方文化的底蕴，展现出“更国际、更当代”的审美风格。

         在艺术传承的道路上，杨丽萍始终不遗余力。她成立云南杨丽萍文化传播有限公司，创办国际舞蹈季，免费邀请农民工子女看戏，还悉心培养徒弟，将自己的舞蹈技艺与艺术理念毫无保留地传承下去。她还担任“中国·双柏——绿孔雀家园”宣传形象大使，用自己的影响力守护民族文化遗产。尽管一路走来伴随着争议——生育争议、舞蹈尺度争议从未停歇，但她始终坚守自我，用“只要自己过得好，没有伤害其他人，就可以”的从容，继续奔赴与舞蹈的约定。

         如今，年过六旬的杨丽萍依然活跃在舞台上，从《藏迷》《云南的响声》到新版《孔雀》，她的每一部作品都在突破自我，每一次登台都在传递生命的力量。她用一生的坚守，证明了艺术无关年龄、无关世俗，唯有热爱与执着，才能成就永恒。杨丽萍不仅是一位舞蹈家，更是一位文化使者，她用舞蹈连接传统与现代、东方与世界，让民族艺术在岁月中生生不息，也让更多人看到了东方美学的无限魅力，她的艺术生涯，就是一部用热爱与坚守书写的民族文化传承史诗。