在刚刚过去的 8 月 2 日，动画电影《浪浪山小妖怪》正式公映，凭借出色的剧情与制作，收获了不俗口碑。很多观众都以为，这部电影是由 2023 年爆火的动画短片集《中国奇谭》中的第一篇《小妖怪的夏天》衍生而来。但实际上，影片监制兼艺术总监，同时也是动画短片集总导演的陈廖宇透露，《浪浪山小妖怪》其实是与《中国奇谭》同步创作的长篇故事，制作周期长达四年之久，“今天呈现在大家眼前的这个长篇故事，既不是前传，也不是续集，而是一个平行的故事，因为我们在创作时就是并行开展的。”
陈廖宇，这位北京电影学院动画学院教授，同时也是世界温州人文艺家联盟成员，在这部影片中担当着艺术灵魂人物的角色。他深度阐释了影片的核心美学追求 ——“笔墨入镜” 。他举例说明，像小猪妖獠牙的弧线设计，特意保留了手绘质感，这类细节处理极具挑战性。“在创作中坚守国风，是对中国动画传统与前辈经典的致敬与传承。” 陈廖宇说道。为了将这一理念完美呈现，该片集结了超 600 人的庞大制作团队，精心打磨了逾 1800 组镜头，绘制了 2000 余张场景原画。
《浪浪山小妖怪》延续了 “取经路上无名小妖” 的视角，不甘心在浪浪山虚度一生的小猪妖突发奇想，要假扮成唐僧师徒一行去西天取经。于是，小猪妖和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四只妖怪组团踏上了西行之路。一路上，他们遭遇了诸多考验，在荒诞的闹剧中，也对 “取经真正意义” 展开了思考，最终在与大反派的对决中实现了主题的升华。
陈廖宇表示：“《西游记》中，每个妖怪洞、每座山头上都有着数不清的无名小妖。我们生活中的绝大多数人，其实就如同这些无名小妖。这并非说他们不配拥有名字，而是有没有名字并不影响他们的本质。换个角度看，正因为没有给他们具体的名字，所以他们可以是每一个人，我们都能将自己代入其中。” 在影片中，共有 193 套造型设计，主创们花费了一年时间来设计角色。比如小猪妖的头身比例相较短片时有所放大，更显青年感，毛发等细节之处也更加考究。
在创作动画时，陈廖宇始终带着中国的烙印。在《浪浪山小妖怪》里，传统中国绘画的画风特点被作为 “笔墨意境” 融入创作，这是对 “中国动画学派” 创作理念的延续，即 “用笔墨和意蕴手法创造一个镜头空间，大处写意，小处写实”。但要实现这幅充满东方美学意蕴的流动画卷，背后的工作量超乎想象。制作团队常常是辛苦工作 3 天，最终呈现在银幕上的画面可能仅有 1 秒 。
《浪浪山小妖怪》的成功，离不开以陈廖宇为代表的创作团队对故事内核的精准把握、对角色的精心雕琢，以及对传统美学的创新运用。他们让观众看到，那些看似平凡无奇的无名小妖，也有着属于自己的热血与梦想，而这份对梦想的执着追求，恰恰是我们每个人都能在生活中找到共鸣的地方。相信在未来，陈廖宇和他的团队还会为观众带来更多精彩的动画作品，继续在动画艺术的领域中发光发热，创作出更多触动人心的佳作 。
